AI 摘要

当少女成为兵器,当爱情沦为工具。在政治阴谋与枪火交织的意大利,一群被抹去记忆的女孩用短暂生命演绎最残酷的浪漫。这不是童话,而是《神枪少女》——致郁与治愈并存的日式美学巅峰。

日本人是一个非常变态的群体,也是非常喜欢观赏悲剧的群体。毕竟可能世界上只有一个国家会光明正大地把一群未成年小女孩画出来给你卖萌卖肉,然后下一秒钟就让她们精神崩溃,众叛亲离,或者死于非命。

在现代,反映到动画之中,这类爱好就变得充满了恶趣味:动画角色们越来越可爱,甚至越来越幼龄,但她们却不得不在这个年龄面对自身所无法承受的,来自社会也好,来自他人也好的压力。最终有的人堕落了,有的人疯了,有的人最后以生命的代价挣脱了枷锁,这真是十分有趣……啊不,十分令人哀伤的独特日式美学。

当然,我这里并不是想要对日本人的这一恶趣味进行批判,甚至可能恰恰相反,这种民族特性也确实给了我们好处:要不是他们喜欢把年轻的小女孩虐得死去活来,我们怎么又能够看到《魔法少女小圆》这类极具艺术价值的作品呢?

而事实上根据我多年观看各种魔法少女被以各种角度虐得死去活来的丰富经验,我发现大部分着力于描写无法逆转的悲剧作品基本都强调"宿命"二字。

举个例子,像是《末日时在干什么?有没有空?可以来拯救吗?》这部可能是近些年来最有人气的悲剧作品,就强调了主角们身为“兵器”被使用、被丢弃的宿命是无论如何也无法被逆转的。而剧中着力于描写的温馨治愈的日常,则因为“宿命”这片阴霾所笼罩而被赋予了全新的意义。在所有的快乐之中都夹杂了一丝悲伤,使得《末日三问》饱含别致而又妖娆的美。

但今天的主角并非是《末日三问》,而是一部年代比她久远许多的作品——同样是作为兵器的少女,同样是短暂的寿命和短暂的爱恋,同样是温馨治愈的日常交杂着无法逃避的死亡……你会发现两部作品惊人的相似之处,这部作品的就是《神枪少女》。

《神枪少女》的故事说来也简单,没有妖精,也没有魔法,更没有想要一口统治全世界的魔王。这个故事中的少女们因为各种各样的原因频临死亡,在被政府的特殊情报机关救下后改造为全身义肢的少女兵器。被改造的她们往往失去了自己被改造前的记忆,就像是一张白纸一样纯洁无瑕,然后由情报机关选出的精英们负责在这张白纸上涂抹——教她们文学,诗歌,当然还有杀人。

神枪少女们都是熟练掌握各类枪械和格斗技巧的杀人好手,她们存在的意义就是帮政府进行反恐行动。如果仅仅如此,我们可能还能在悲伤之中获得些许安慰:至少这些小女孩们的牺牲是为了创造一个更美好的世界,是有意义的。

然而事实情况是,神枪少女们通常都是被安排去逛杀一些有头有脸的议员,仅仅是因为资助她们的议员与那位受害者政见不合而已。而那些所谓的恐怖分子,许多也仅仅是反对政府的共和派人士而已,更多的时候她们反而要将自己的暗杀进行伪装,然后向共和派泼脏水。

我觉得《神枪少女》的这一点是非常有趣的,因为无论是《末日时》、《漆黑的子弹》、《大剑》还是《剑风传奇》,绝望归绝望,至少大家还是要打怪的,是要拯救人类的,在这条正义的道路上,在这个伟大的使命中牺牲好歹还留下了点自我安慰的空间,至少会被什么人给记住,会被什么人给怀念,会被什么人给歌颂和敬仰。

《神枪少女》则不一样,女孩们单纯就是政治斗争的工具和牺牲品。她们是更纯粹的工具,这个故事也是更纯粹的悲剧。

好在小女孩们不懂,也不想去搞懂那么多政治斗争的事情。她们都知道,自己经过改造的身体是需要付出大量的寿命作为代价的,活一天少一天,所以与其去担心空泛而无意义的政治口号,去在那人类数干年以来从未吸取过教训的无休止肮脏争斗之中强行寻找自己的位置,不如活在当下,享受活着的每一天,去爱和珍惜身边的每一个人。某种意义上来说,她们活得比我们这些健康的人要明白多了。

然而,这些女孩们也分幸运儿和不那么幸运的孩子,她们的幸运与否,几乎100%取决于她们的负责人。

之前也说过,神枪少女们大都失去了自己被改造以前的记忆,因此她们睁开眼第一个见到的人往往就是自己的负责人。负责人几乎是她们的一切——平日的生活之中,他们像是少女们的父亲;在教育和外出之时,他们像是少女们的长兄;在执行任务之时,他们是少女们的搭档;自然而然的,在每一个不眠的晚上,他们都是少女们的恋人。

对于负责人100%的依赖和爱恋,使得她们的情感往往被轻易地左右。幸运儿,像是本片女主角之一的海莉艾塔,拥有一个温柔好心的负责人,他会给她买礼物,带她出去度假,会关心她的情绪,会在任务结束后给她奖励。因此,海莉艾塔就算是面对残酷的命运和高强度的任务也拥有一颗纯洁的,情窦初开的少女初次恋爱时的心。

而对于一些其他的负责人,譬如莉可和艾尔莎的负责人来说,对纯粹为了杀人而存在的兵器动真感情是一件很不妙的事情。对于他们而言神枪少女和枪械并没有有本质上的区别,她们会坏掉,会被丢弃。如果自己真的以对待妹妹、女儿、恋人的方式对她们,最后又会收获怎样的痛苦和悲伤呢?

说实话我们很难去责怪这些将少女们作为兵器使用的负责人们,他们其中也有人真的对这些女孩们很好,比如说安洁丽卡的负责人,就曾经为她编出了一整本童话书。然而,少女们是有缺陷的,义肢和子弹对于大脑的过强负荷使得她们的记忆会不停的缺失。当自己用全部的热情和爱编出的童话,得到一个“不记得”的回应之后谁又能够不被一桶水浇得从头到脚冰凉呢?

几乎所有的悲剧动画中,少女们都能至少得到一些安慰。像是《末日时》又或者是《漆黑的子弹》,她们至少都能得到男主角无偿且无保留的爱,在残酷的末日来临之时,至少这一份的浪漫,能够给与她们与我们一些安慰。但《神枪少女》的故事是冰冷和真实的,的确有像海莉艾塔和崔耶拉这样幸运的孩子,能够在死亡之前感受到人的温暖。但她们中的多数,作为兵器而生,被当做兵器而对待,也拥有作为兵器的觉悟。

然而,这个世界上最为矛盾、最为冲突、最能产生极端反差的两种情感,可能就是面无表情杀人和怀着少女的心思恋爱。当着两种感情在同一个身体里出现,挣扎就开始了。比如,对于艾尔莎来说,负责人就是她的一切,负责人的一切命令都要绝对服从,自己所做的一切,自己存在的意义,就是让负责人开心。但如果这份感情迟迟得不到一点回应,她在被爱的甜蜜和痛苦吞噬之前,只能够选择以自己唯一学到的东西,去实现和终结自己唯一次的恋爱。

无独有偶,对于几乎所有的神枪少女们来说,死亡都是一种恒定的解脱,如果失去了爱,失去了负责人的关怀,自己唯一存在于世界的理由似乎也就随之而去了

那既然如此,为何还要继续忍受痛苦和折磨呢?

和几乎所有的同类动画一样,《神枪少女》并无意去专门刻画枪战和飙车,反而将大段的时间交给了日常。这些日常戏刻画的不仅仅是这些神枪少女们,还有她们的负责人们。当然,还有各路形形色色的路人,警察与反派。在这个道德与利益的游涡之中挣扎的,不仅仅是少女们,还有她们身边的所有人,包括说在屏幕前看着动画的观众们。

如果这部作品仅仅是让我们悲伤,让我们为少女们而感到心痛,那她估计也没有这么大的杀伤力,甚至会被披上恶意卖惨的外衣。然而,正是因为她在悲剧之中混杂了温柔和美梦,致郁的外表下包裹了太多的治愈,有太多的镜头去描写她们之间温馨的互动,去描写她们不是作为兵器而是作为单纯而美好的少女的那一面,我们才会真正地因为她们的悲伤而悲伤,因为她们的感动而感动。

所以说,致郁动画和治愈动画嘛,是相伴相生的。

《神枪少女》的舞台设置在意大利,现代科学与艺术的祖国,当然,现在大家提到意大利可能第一时间想到的是意大利面,菠萝披萨,小偷小摸的吉普赛人,还有因为翘不开弹药箱所以举手投降的段子。当然,幸亏最近有法国同行分担了大部分的火力,似乎最近乳意的群体也没了风浪。

意大利着实是一个非常美的地方,《神枪少女》的许多场景都能够在其中找到现实原型,意大利人也的确是一个热爱艺术的群体,干架永远要出了美术馆和教堂再说,而《神枪少女》也继承了这一份精神,在提枪干架之余,大家一起拉拉小提琴,种种菜,钓钓鱼,吃个饭。配上动画非常喜欢用的古典音乐,又美好又艺术,就算是你死我活的间隙,也要抽空享受艺术,享受生活,这才是意大利人该有的样子嘛,希望这些女孩们,也能够感受到这一份活着的美好吧

顺便一说的就是,除非你特别感兴趣,否则只推荐MADHOUSE和浅香守生做的《神枪少女》的第一季。至于第二季,基本上从制作公司到监督到声优,能换的全换了所以根本就是一部完全不同的动画,没了第一季那个味道。换句话来说,第二季算是完全是去了第一季的那股子人文色彩,对于少女们细腻的情感上的刻画欠了不止三分火候所以虐起来没那么令人震撼和感伤了